本篇文章给大家谈谈济公生辰八字，以及济公智破无头案的传说谁知道对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

传说有一天，济公来到杭州城隍山，看到庙前有个算命先生，他走过去一看，算命先生正在替人合婚。算命先生看了看八字，拿起笔来写了合婚书，然后问男方：“要娶哪个地方的姑娘？”男方把女方的地址告诉了他。算命先生又问：“是属什么的？”男方说：“是属龙的。”算命先生说：“可惜相差十年，俗语说‘龙相差，如笼中兽’，你们俩不能婚配。”男方说：“那么怎么办？”算命先生说：“我告诉你一个办法，可以摆个阵，把这灾煞一破，两个人就可以美满的结婚了。”济公听了，觉得很荒唐，一把年纪的人，也不懂得什么是合婚，居然还要摆阵。

正想着，算命先生突然不见了，济公觉得很奇怪，走进城隍庙里，看到大殿上放着一条板凳，上面睡着一个人，他赶紧上前推了他一下，只见这个人翻了个身，济公一看，只觉得满身是血，仔细一看，原来是个被斩了首的人。济公吃了一惊，大声喊道：“这里怎么睡个死人头？”边喊边把板凳踢了一脚，人头却滚了下来，济公又大声喊道：“你们来瞧，这怎么会有人头？”庙祝听了，走出来看到人头，吓得大叫起来：“妈呀！这是谁放的？”济公看到这个情形，也不再喊了，心想这个人头一定是算命先生弄来的，便告诉庙祝：“你们在这里睡个死人头，怎么还能安稳睡觉？快起来把人头埋了。”庙祝赶紧叫了两个人，把人头埋了。

刚埋完人头，济公就听到外面有人在大喊：“冤枉哪！”济公听了，赶紧走出去，看到一个老百姓正在跪着喊冤枉。济公问：“你有什么冤枉？”老百姓说：“我妻子被人杀了，脑袋都被砍掉了，我是来报案的。”济公说：“你报案没有用，现在知府老爷不在衙门里，你到庙门口去拦轿子告状吧！”老百姓听了，马上跑到庙门口去拦轿子，可是等了好一会儿，也没看到官府的轿子来。

济公看到这个情况，心里很着急，他想知府老爷怎么还不来啊？于是他走进庙里，想了想，又走出庙外，跳到一个高高的石头上，大喊道：“各位乡亲们！大家别怕，我来帮你找出杀人凶手！”说完，他便开始大喊大叫起来：“大家快来看啊！这个人头是庙祝放的啊！知府老爷在庙里跟人商量怎么掩盖罪行啊！”听到这些话的人纷纷跑来围观，很快就把庙前挤得水泄不通。

知府老爷听到外面这么吵闹，赶紧走出庙门来问：“怎么回事？”济公跳下石头，走到知府老爷面前说：“这个人头是庙祝放的啊！知府老爷在庙里跟人商量怎么掩盖罪行啊！”知府老爷听了很生气，觉得这个人一定是个疯子，便叫人把他赶走了。

但是济公却一边被赶走一边继续喊道：“这个人头是真的啊！我知道凶手是谁啊！”知府老爷觉得这个人很烦人，就派人去追他。追到济公走进了陈太尉的府第，衙役进去禀告了陈太尉。陈太尉问：“是谁？”差役回答：“是一个疯和尚。”陈太尉听了，便叫人放了他。

济公看到陈太尉，便上前施礼。陈太尉问：“你有什么事？”济公说：“我知道杀人的凶手是谁！”陈太尉听了，便命令差役去把凶手抓来。很快凶手就被抓来了，凶手一看到济公，吓得直哆嗦。济公对他说：“你杀人不道德，现在我要惩罚你。”说完就拿起一把刀，把凶手的头砍了下来。然后他把人头送给陈太尉，说：“这个人头是假的，我刚才在城隍庙说的都是疯话。”陈太尉听了觉得这个和尚很聪明。

活"———段子

一块"活"———一个段子使"活"———表演段子

"包袱"——笑料

"倒口"———模拟方言

下挂———重新整理

皮厚———不容易懂

皮薄———容易懂

码前———快一点

码后———慢一点

格念———别说了

杵头———钱

抛杵———给钱

杵门子———要钱

对托———正合适

黄调———不搭调

念嘬———不好

使相———面部表情

夯头———嗓子

圆粘———招徕观众

"包袱"点———爱笑的观众

泥啦———效果不好

出蛊———发生问题

抽签———少数观众退场

开闸———大批观众退场

攒儿亮———心里明白

对儿春———对口相声

单春———单口相声

"柳活"———学唱的段子

海———大,多

蹶———小,少

硬买卖———挣钱多

册子———台词本子

醒攒儿———觉悟了

稀溜纲———逗趣的话

疃春———相声

咧瓢———笑啦

瘟———平淡,效果不好

起堂———观众走了

盘儿尖———面孔漂亮

撇苏儿———哭

瓤———饿

念啃———没吃饭

“开门柳”——即“垫话”，旧时也起着招揽观众作用。

“荤口”——陈旧卑*庸俗的语言。

“发托卖像”——双簧术语。背后的说唱，前脸的学其动作口型。

“撂地”

解放前表演相声时，设在庙会、集市、街头空地上的演出场所。演员在平地上演出，另有人向观众租赁桌、凳，供观众坐席。撂地”卖艺按场地分可以分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有。

“念年儿”:

旧相声术语。指没有听众或者很少，

火年儿”:

旧相声术语，指听众很多

“挑笼子”

相声界行话，说相声“挑笼子”的，与唱戏的角儿的“跟包”有些相象，但又不完全一样。“跟包”背着角儿的行头靴包，拿着包头用具的提盒子、饮场的壶碗等等，是专门侍候角儿的，后台扮戏，台上饮场，都是“跟包”的活。“挑笼子”的虽然也提一个提盒，里面放上说相声的道具折扇、手绢，唱太平歌词的竹板，还有拍案的醒木，也有喝水的壶碗等等，但是无须侍候扮装及饮场。“挑笼子”的既要干演出的一切杂活，如打扫场地、摆凳子、打水、敛钱等，还要为师父“使活”，或捧或逗，或在师父说累了的时侯“垫场”，说个笑话，来个单口，或者唱段太平歌词。

“掌旋”

旧时相声场子掌权的那种人叫“掌旋”,这是行话。跑江湖的人到处转，叫做“旋”，北京话音念做“学”。

“抠溜”:专用术语，即数来宝。

铺垫

顾名思义,不用多说了吧?

刨底

意思就是把悬念或是包袱等注入作者强大智慧含量的东西提前告诉观众或者听众,从而大大削弱的作品的感染力或是搞笑效果

贯口

就是麻利的,有节奏的语言进行表演.经典段子很多,如《报菜名》,《地理图》,《八扇屏》,《开粥场》等.

"使活儿的"相声行话,即逗哏者.

"量活儿的"相声行话,即捧哏者.

"一头沉"即捧逗之间是主次关系.

"子母哏"捧逗二人便成了等重关系.

怯口活儿",又作"切口".传统相声以北京话为语言核心,运用其他方言,即"怯口".相声的"怯口活儿",是找寻不同方言之间因误说,误听而制造的误解,从中调笑,或可从讽刺里反省.

泥(ni四音)缝儿"

群口相声中的捧哏者,站位多名逗哏演员的中间.

"泥(ni)缝儿",取其填补砖墙缝隙之意,顾名思义,来往于甲乙之间,起着连接作用.

柳活儿

分歌柳儿和戏柳儿,简单说就是学唱

扑盲子

意思就是没准词儿,表演起来有很大的随意性.马三爷曾经说:"扑盲子"是一种手法,让人听着东一头,西一头,自个儿也不知道要说什么,好像是没准词儿,其实那都是演员表演出来的,不过得让人家看不出破绽罢了.

吊坎儿

吊坎儿又叫春点,其实每个行业都有自己的术语,吊坎儿就是那些过去吃江湖饭的人的一种术语.这种术语两个目的:一个方便,另外一个是保密.干吗要保密?比如说有两位相声演员,要跟一个老板去讲价钱,又不能明着说,两个人用几句吊坎儿,说几句春点,自己明白了,那个老板没听明白.三言五语呢,把这个价钱就谈成了.

吊坎儿非常简练,那么春点当中总共的词汇也就两百多个,这两百多个可以说是把吃喝拉撒睡所有的全都包括了.比如说在生活中的语言很丰富,说吃饭不好呢叫"差劲",人长得不好看叫"丑陋",产品质量不好叫"不咋地".那么用春点来说的话,总共两个字就全包括了,叫"念嘬".这词儿有点儿怪怪的,不过挺好记的,好记也不能用,当着相声演员你要说谁念嘬的话,人家肯定跟你急了.

空码儿

指没有师承的相声演员或者外行

皮儿薄

老舍曾经说:"说相声第一要沉得住气,放出一副冷面孔,永远不许笑,而且要控制住观众的注意力,用干净利落的口齿,在说到紧要处,使出全副气力,斩钉截铁一般迸出一句俏皮话,则全场必定爆出一片彩声,哄堂大笑,用句术语来说,这叫做'皮儿薄',言其一戳即破."

一头沉

甲台词较多,以甲的叙述,介绍,评论,讲解,摹拟为主.乙听见叙述的同时,有时与甲议论发表看法,有时提出问题请甲解释,更多的是为甲的论点作补充.通过乙严丝合缝的衬托,点出问题,加深矛盾,揭示主题,抖响"包袱".

“信史”始于咸丰年

相声源于民间，在溯源的研究上，常攀扯《史记·滑稽列传》、变文的讲唱、唐参军戏、隔壁戏等剧曲种或史料，以显其“源远流长”、“博大精深”。

事实是：清光绪二十年(1894)，慈禧太后六十大寿，来自北京城天桥的一大帮民间艺人齐聚颐和园宫门外，西太后看了表演，封赏其中杰出者八人为“天桥八大怪”；穷不怕、醋溺高、弦子李、赵瘸子、傻王、万人迷、胡胡周、愣李三。民间艺人得执政者封赏，是封建时代“出头”的契机，这些人的事迹这才有了记述。

“八大怪”之首穷不怕，本名朱绍文，是说相声的，也是相声行共尊的“祖师爷”。关于穷不怕的出身，有说是咸丰年间的秀才；比较确定的资料，说是戏班的丑角演员，因戏班解散流落街头，他手执响板，在街头、市场、庙会“撂地摆摊”，说唱故事，越来越受欢迎。穷不怕的行为在如今看来，是“街头艺人”，在当时，是“吃张口饭的”。

并没有人随着相声的发展历程写书立传，相声源流及原理的研究是1980年以后才发生的。相声的“信史”，从咸丰元年(1850)算起，至今才短短一个半世纪。所依据的资料，一则来自田野调查，老艺人口述；其他则是从有限的笔记、杂说中推敲出来的。推敲中，又为穷不怕找到一位“师父”张三禄，从此相声行有所谓的“师承八代”之说，在此简录八代的代表性人物：

张三禄——朱绍文(穷不怕)——徐有禄——焦德海、李德锡(小万人迷)——张寿臣、常连安、郭启儒、马三立——刘宝瑞、赵佩如、常宝�(小蘑菇)、侯宝林——马季、牛群、唐杰忠、侯跃文——姜昆、赵炎、刘伟、冯巩、笑林。

师徒最初的形成，是生命依存的关系。知名度高的艺人，在演出时，围观者众，得赏较多，依附在现场的小乞丐也多，大乞丐与其全部驱赶，不如收纳心腹，结为势力。后来出现心仪者，愿随侍在侧，从学技艺；所谓“从学”，行话叫“偷”，师父并不传授一招半式，而是从学者朝夕跟随，耳濡目染，再凭自身的天赋领会。当代的师徒关系多为带艺投师，年轻的演员已具备条件，甚至有不错的知名度，再投名师门下，结成一家，浪漫的意味远大过实务的学习。

相声从街头艺人或高或低的谋生技艺，成为大众娱乐，进而精致化，成为表演艺术的一门。从“表演空间”的变化来看，可以说相声的发展历经“地摊期”、“茶馆期”和“剧场期”。

台湾最具影响力的前辈相声演员魏龙豪、吴兆南，年轻的时候都是“少爷”，当年都是观众。来台后凭借表演相声，联络袍泽感情，以解乡愁，日后随媒体的发达，将相声推向全面的娱乐，这是时代给予的契机。魏龙豪本名魏苏，为了寻找战时失去联络的弟弟，以其名为艺名；魏先生终身不曾拜师。吴兆南在香港拜侯宝林为师，是1982年的事，吴先生当时已年近六十，且早就名震天下，拜师，是浪漫，是尊重传统之意。

“柳活儿”张嘴唱

相声不像传统戏曲，有所谓“手、眼、身、步、法”的固定身体程序可依循，相声表演的走位，尤其是引用戏曲表演入段的肢体动作，传统术语称之为“腿子活儿”。“唱戏的腿儿，说相声的嘴儿。”说相声的要唱戏了，岂不得动动腿吗？

“柳活儿”的技术与“腿子活儿”常相提并论，指“张嘴唱”。中国地方戏曲有所谓“南昆”、“北弋”、“东柳”、“西梆”，“柳活儿”的“柳”字未必指的便是山东柳子戏，它广义地被指涉为唱的技术。京剧表演的唱、念、做、打，是一套完整、成熟的技术模式；而发源自北京的相声，一玩“柳活儿”、“腿子活儿”，很自然地会附庸于京剧，或拖它下水，因而产生了为数众多，以仿真、讽刺京剧作品、名角儿为内容的段子。

“柳活儿”、“腿子活儿”的练习与表演，牵涉演员对多重剧种、曲种的造诣，有跨行的难度，这对从前的演员来说，不太构成麻烦，因为戏曲是从前的流行音乐，大家都朗朗上口。对现代人，尤其是业余爱好者而言，就成了相当的困扰，很多人干脆就不碰这个部分，把这两门技术给偏废掉了。

也有人以现代流行歌曲入活儿，来解读“柳活儿”，其中也有仿真名歌星的嗓音⒍�骶�钫摺5�蠹胰允恰把瓢统蕴涝玻�睦镉惺�保���娴亓私庀嗌��酥帘硌菹嗌��蝗谌胍坏阆肺抖�刹怀伞?/p>

太平歌词是一种说中带唱、击板为节的有韵说书，原是“丐歌”的一种，相声这行共尊的祖师爷穷不怕，当年演出“沙书”，便是手里握沙撒字，口中太平歌词。“太平歌词”四字，还是西太后老佛爷御赐的呢。祖师爷的绝活儿，后来被相声演员视为练习“柳活儿”的基本功。根据我实习后的心得：练唱的目的，除了声带的锻炼和戏曲形式的体验外，更要紧的，是在节奏感、韵律感方面作广义的理解，演员不可以不具备这些条件。太平歌词的口诀是“千斤念白四两唱”，这句话值得玩味，要心领神会。

贯口怯口逗笑之功

语言是相声表演的工具。“工欲善其事，必先利其器。”前辈们提及“语言艺术”时，我想他们是在强调勤练嘴上功夫的必要，并非在下定义。所谓“狗掀门帘子，全凭一张嘴”，这是外界对相声演员最无情无义的误解，好像只要两片嘴皮，劈里啪啦很能说，就能说相声了？实乃大谬。可惜的是，也有业余爱好者以此错误观念糟蹋自己，这就无怪乎遭人轻视了。

传统相声强调了几项嘴上技术：一是“贯口活儿”。从字面上我们不难理解，“贯”就是一贯，将很多字符串起来，经过技巧加工，说出来产生快、脆的效果及旋律与韵味，相当于绕口令、俏皮话、数来宝是也。传统相声或偶一为之，也有整段都建立在“贯口”的基础上，如《报菜名》、《倭瓜镖》、《八扇屏》都是大贯口的经典，字句精准、完全落实，表演者强记词语，呼吸合拍，一捧一逗，句句高叠，像是二重唱一般。

再者是“怯口活儿”，又作“切口”。传统相声以北京话为语言核心，运用其他方言，即“怯口”。幅员辽阔、地理区隔是形成中国方言多变的主因，口音的差别，造成的心理隔阂也与山竞高。相声的“怯口活儿”，是找寻不同方言之间因误说、误听而制造的误解，从中调笑，或可从讽刺里反省。《南腔北调》、《戏剧与方言》是最成功的段子。

“相声”一词，指北京一地所形成的逗笑曲艺，但并非他处没有；上海有“滑稽戏”、“独脚戏”，福建、台湾有“答嘴鼓”。它们并非完全相同，但之间的差异确实也不大，都是以各自的本地母语发展出来，以说为基本形式的逗趣表演。另有一门与相声同步发展的表演艺术双簧：一人在桌前对嘴，比画作状，称为“撒头卖相”或“发头卖相”；另一人躲在桌后，仿真各种说话、声音，称为“横竖嗓音”。我们可以将这视为“相”、“声”的拆解与重组再现。

“说”“学”“逗”“唱”的“学”字诀，在狭隘的解释下，可说是对声音或语言形式的模仿，或口技。这是技术面，是硬功、外功；但对相声的认知若是到此为止，则是画地自限。广义的学，指对性格及人生的仿真，是内功，练的是“气”、“质”。怪声怪调也许好笑，但永远比不上发乎于内的幽默。

哼哈二将捧与逗

中国人看重成双成对的关系，在文化及小说、戏曲的传统中，常有成对的搭档：《封神榜》里的哼哈二将，《杨家将》的焦赞、孟良，《包公案》的王朝、马汉，乃至千里眼顺风耳、黑白无常、牛头马面，皆是天生一对。或许正是此种潜在心理原因，使得二人搭档的对口相声成为相声艺术的代表形式。

对口相声“使活儿的”又称为“逗哏的”，按照现代人的理解，就是指主讲的那个人；相对的，帮腔的人称为“量活儿的”，又叫“捧哏的”。在“一头沉”的表演形式下，捧逗之间是主次关系；而在“子母哏”形式下，二人便成了等重。

传统理解捧、逗二人，常视为一智一愚，且将主讲人视为智者，帮腔的视为愚者。智者口出惊人之语，玩弄愚者。但我们不妨检查一下：所谓智者，其实常发谬论，愚者虽有正确知识，却在脑筋反应太慢的情况下被耍得团团转。所以，一智一愚的说法，在观念中已包含了讽刺意味。想想看，若智者舌灿莲花，传述的又是正确观念，那么他就成了一位成功的老师，不是相声演员。

又有一句口诀说“三分逗，七分捧”，与戏分轻重的认知恰好背道而驰，从台词多寡来看，主讲的占掉大多数，帮腔的只是在一旁嗯嗯哎哎地搭话，顶多再问个问题，何以说他“七分”呢？

相声表演的节奏感至为重要，聊天是平常事，人人都会，凭什么有两个人能站出来，在众人面前表演聊天？因为他们聊得好听。说穿了，相声艺术就是经过精密加工的聊天，加工手段便是语言的音乐化。简单点说：逗哏的像是一首歌，语言是音符，捧哏的便是小节。连串的音符没有限制，就没有“呼吸”，不但残害听者的耳朵，迟早也得自乱阵脚。捧哏的搭腔，为逗哏美妙的串串音符做好了规划，使得轻重缓急恰如其分，平述与高潮的对比增强，不再只是寻常聊天。更何况还有“相”——肢体、表情、定位、情绪的展演——没有节奏加工，岂不是要乱了套？

捧哏的所掌握的不只是逗哏的节奏，更是舞台与观众之间产生呼应关系的桥梁。我们甚至可以大胆地说：捧哏的即观众派上台去的代表，他为观众发问，也为观众拿捏出呼吸与笑声的尺寸；所以“量活儿”的“量”，是度量，表演的度量者所须具备的条件是冷静与直觉，而此种条件，惟经验中可以探得。传统的相声艺人，逗哏者往往较捧哏者年轻，捧哏者是资深前辈，甚至是逗哏者的师父。

除了资历的深浅，执行捧或逗的演员的基本条件也各有差异，如面型、胖瘦、身高、嗓音，乃至态度、个性，一个原本捧的演员，换个搭档或许就得逗，而相声演员终其一生都在寻找或依赖最适合的“另一半”，能达到“砣不离秤”的境界，实为难得。

传统相声，演员在舞台上所站的位置，有一定的规律；舞台以桌子为中心，捧哏的站在桌子的正后方，逗哏的站在桌子的右侧。根据对口相声捧逗关系位置，我们看见逗哏演员的全身，而捧哏演员的下半身被桌子遮掉了。什么原因使然？相声原本只有户外演出，进入剧场后，话题常绕着“戏”打转，名作如《戏剧杂谈》、《关公战秦琼》等，说到哪儿，演到哪儿。捧哏的站稳不动，逗哏的满场飞，这样，两人所站位置的原理，也就不难理解了。

除了捧、逗，加入第三个演员就成了群口相声，这位介入捧逗之间的第三者，叫“泥(ni)缝儿的”，取其填补砖墙缝隙之意。当群口相声的表演人数超过三人以上，往往是一群逗哏的，绕着一位泥缝儿的打转，他的功能也相当于捧哏。

参考资料：bbs.tingxs/

说起来游本昌，谁能忘记那个鞋儿破帽儿破的济公！不管后来济公再怎么拍，游本昌的济公始终无法超越。济公本就是一个破坏清规戒律却又不失原则的和尚，其他版本演绎出来的济公总是太油腻。也只有游本昌把济公的疯癫、嗜酒好肉却又匡扶正义的形象演绎的无人能及。

游本昌是专业演员，上戏毕业的，在那个传播比较受限制的年代，不少观众知道游本昌应该就是从济公开始的，80年代著名的两部电视剧就是济公和西游记了，观众对济公的熟知度不亚于西游记，可是朋友们，济公才8集啊！8集！为什么那个时候反反复复来回看，觉得怎么也得有30集呢！而且每次看感觉剧情都不一样！

题目中所说的封杀应该是游本昌从济公之后就没再怎么拍戏了，最起码从电视上再也见不到他了，所以就觉得是不是被封杀了。可是朋友们，实际情况是游本昌一直在拍戏，并没有停止啊！你们觉得在电视上看不到他了，是看不到他作为济公出现了！演员要有剧抛脸，游本昌就有！

看看游本昌除了济公之外的影响吧，你能把他认出来吗？就像西游记里的沙和尚一样，其实一个人扮演了好多角色，可是就是不认得，还以为是很多人扮演的。退一万步，就算他们不cosplay了，正常出现在你面前，你会认得吗？未必。现在的演员都太过俊美，才能走各种路线。那个时候的演员只能凭实力说话。

游本昌在拍济公的时候就已经50岁了，50岁以后的游本昌才算开启了自己的演绎生涯，作品不断但是大家更多的记住济公，因为济公的形象太过经典，以至于游本昌的其他颜色都黯然失色，也因为游本昌太过经典，其他人演的济公就像开玩笑。

游本昌小时候有人给他算命说活不过3岁，父母爱子心切就把他送到了佛寺，也是际遇他扮演了最经典的济公，也算是佛缘。游本昌这样的老艺术家不可多得！

说是游本昌老师，我想70 80很多人都知道他主演过《济公》这可是这几十年少有的经典电视剧，言归正传。

游本昌老师是个讲话很谨慎的人，不会轻易的点评他人，只是言谈间还是流露出对当下的创作环境种种看不懂的困惑，最后他自我总结情商不高，有点旧知识分子的清高，万事不求人。但在我看来正是秉持艺术上的姿态，才可以能创造出经典。

与后来的不得意，一闲便闲了20年的职业生涯相对照，他身上的那种顽固正是与生俱来的秉持性。也正是这种秉性，使他创造出了济公这个角色，那是严谨的态度和水到渠成的天赋的必然结果。

所以在我眼里，游本昌老师没有被封杀，是闲。

话说回来，游本昌并没有公开被封杀过，他只是有自己的拍戏原则。即使走红后，也没有趁热打铁多拍戏剧，反而更加清静了十几年。

当年的一部电视剧《济公》是多么红火，一首：“鞋儿破，帽儿破，身上袈裟破！”现今回想都还能哼几句，而游本昌也凭借这部剧走进观众的视野，成为公认的老艺术家。

或许，很多人都不明白，游本昌凭借《济公》走红后的二十年几乎没有拍戏，直到2000年后，才再度荧屏出演多部戏剧。由此，也就有了被封杀的说法。

游本昌他是1933年生人，毕业于上海戏剧学院，在大学毕业后，他被分配到中央实验话剧院任演员。从56年到80年代，游本昌一直都在话剧院任演员，那时的他也没有什么名气，几乎可以说无人识。

直到1985年，他出演了一部电视剧《济公》，剧中那邋遢的形象、独特的演艺，可是给观众留下深刻印象，一时成为无数人童年的无法抹去的回忆。

由此，游本昌也红遍大江南北一度被人们称为“活济公”，当时还获得电视金鹰奖“最佳男主角”奖，观众最喜爱的电视演员奖等等。

走红后的游本昌当然有很多导演会找他拍戏啦，而游本昌他是一位非常低调的人，对于拍戏也是有一定的原则，有些剧本本身原因，游本昌当然也会做一些选择，这样确实很难做到两全啊。

另外一个原因是，据说当时他妻子患病，而女儿又正处于高中面临高考之际。游本昌要在家照顾妻子，又要关心女儿的学业，这时的他压根就无心拍戏。

再说，游本昌走红时已经52岁了，这样的年纪拍戏自然也不会特别多。面对众多的拍戏邀约，游本昌也只好委婉的拒绝。虽然游本昌有自己的难处，但是邀请方就并一定都能体谅了。

久而久之，拒演的次数多了，邀请他拍戏的人也就少了。这样的情景下，游本昌十几年时间里，几乎没有拍什么戏。间接的给人一种“被封杀”的假象。

对于剧本的看重，当时他拒绝了很多“垃圾”剧本角色的演艺，他也想回归自己的话剧出演，但终究还是很难摆脱角色的限制。

于是在1994年，游本昌索性就成立了“北京本昌艺术传播中心”，当时，由他担任出品、导演和主演了一部20集的电视剧《济公游记》，同样非常精彩。

相信很多观众认识的“济公”，也是在这部剧里认识他的呢，毕竟当年游本昌出演的《济公》才八集啊，多少观众看了也不够过瘾吧。

《济公游记》的上映，再次点燃观众对于“济公”追捧的热情。近十年过去了，游本昌饰演的济公依旧受人喜爱，反响非常不错，游本昌的“济公”形象好像更加深入了。

虽然“济公”这个形象让游本昌走红，但是游本昌也希望让观众看到他更多其他的精彩角色。到了本世纪初，游本昌算是复出出演了很多戏剧，比如《宝莲灯》里的太上老君，《新时代警察》里的老华侨、《画皮2》里的炼丹大师等等角色，都曾给观众留下不错的印象。

只是这些角色虽好，但终究还是抵不过他“济公”的形象啊。其实，游本昌一个“济公”角色就够他吃一辈子了，但他还是做出了很多挑战。

其实，后来再度荧屏后，他也还出演了许多济公的角色，比如《古刹风云》、《茶亦有道》里可都饰演了济公的角色，都是那么的深入人心。

这几年，游本昌出演的戏剧少了些，在2009年，他还剃度出家，法名定畅。不过，现今86岁的他依旧活跃在荧屏之中，时常参加一些活动，拍摄一些传递正能量的视频。前段时间，他还参加了央视《五一剧有戏》的录制呢。

纵观游本昌的演艺生涯，确实很让人感动，拍摄《济公》走红时已五十多岁的年纪了。这一戏剧、这一角色早已成为了经典。即使此后，也有很多演员演过济公的角色，但终难超越游本昌的经典之作啊。

所以说，游本昌当年也不算是被封杀，而是他自身的原因对一些剧本做出的选择，而曾淡出荧屏多年。

20年清净，20年无为。游本昌早已超然物外，谈何封杀？

因为现在我看影视剧更多的都是用手机，所以不知道现在电视中还会不会重播他的《济公》。但于扒姐而言，游本昌饰演的济公和六小龄童饰演的孙悟空是我童年最美好的回忆！每一代人有每一代人的记忆，就像现在的年轻人们多年以后会记得他们曾经追过的小鲜肉。其实，大可不必惋惜！游本昌饰演的济公影响了我们一代人，但对新一代，甚至下一代，其影响力再不断地衰减，这是不争的事实。有时候，经典留存在心底即可！

可仔细想想，游本昌确实最近鲜少露面了！再去翻翻关于他的新闻：游本昌演话剧了；游本昌注册抖音账号了；游本昌出家了……掰指算算，老先生应该将近80岁了！曝光不等于名气，低调不等于封杀。超然物外，活出自己最得意、最真实的状态，不正是济公教会我们的吗？

其实，扒姐也想好好静下心来好好写写游老先生，奈何胸有千言而下笔无一字。或许，这就是敬畏之心吧。我真的害怕他突然喊一声“娃娃们……”会触碰到我心底最柔软的地方。

跑题这么远，最后把他在2010年面对《南方周末》的采访贴在下面，相信这个问题已经有了答案。

“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破。你笑我，他笑我，一笑扇儿破。”

虽然已经有很多年没有看过济公了，甚至对济公中的一些故事情节也记得不是很清楚。但是，只要提到济公，游本昌老师的那个形象就会立刻出现在脑海里，那首歌依然会浮现出来，情不自禁的唱出来！

1985年，游本昌出演神话电视剧《济公》，饰演济公一角，这个角色被游本昌演得活灵活现、深入观众的心，成为了经典中的经典。而后，游本昌又出演了《济公活佛》《济公游记》两部剧。因为济公的成功塑造，游本昌老师也成为了当时最火的演员之一。可是，在1998年的《济公游记》播出之后，游本昌老师就很少出现在影视作品中。直到去年，游本昌老师注册了抖音，拍一些短视频，才重新出现在观众面前。

这也一度让不少人怀疑，这二十多年时间里，游本昌老师被封杀！甚至在网上随处能够查到，游本昌老师被封杀的理由，什么妻子重病拒绝演出，什么女儿辍学影响工作，什么因为要求高而得罪导演等等。其实，这些都是谣传，游本昌老师根本没有被封杀过。也没有人有能力和勇气封杀这样一位德高望重的老艺术家！

之所以这些年游本昌老师的作品很少，主要原因还是与自身的性格有关。游本昌老师是一个看淡名利的人，对于影视作品当然也很喜欢，可是并不会为了自己红而一味地迎合导演和观众。自从济公这个角色深入人心之后，观众对于游本昌有了一个刻版印象，而游本昌老师自己也始终以这样一个标准要求自己。

可是好的剧本可遇而不可求，以至于这些年游本昌老师给观众留下深刻印象的作品几乎没有。只有在电影《刀剑笑》中做过主演，可惜的是这部电影没有引起太大的反响。

不过，对于游本昌老师来说，并不是很在意这些外在条件，火与不火都并不在乎。因为游本昌老师早已经剃度出家，是一名佛家弟子。现在的游本昌已经有86岁高龄，偶尔能在抖音中看到他，气色还是非常不错的，这就已经足够了。祝愿老人家身体健康、快乐幸福！

游本昌从来没有被封杀，但是为什么他主演的济公传没有西游记那么经久不衰呢？我觉得电视剧济公传与小说济公传相去甚远。原著济公传是很有看头的，他本身十八罗汉中的伏虎罗汉，来到人间是要协助朝廷平息一个妖道发起的叛乱，并且惊动了道家能人，把他驾在火中烧死，多亏降龙罗汉协助，扛过一劫。济公还有一些能干的徒弟，一个是蟒蛇精，变成济公模样，还有雷鸣陈亮等，电视剧济公传把这些全抽掉了，只剩下鸡毛蒜皮，怎么可能好看呢？

我知道，因为他得罪了玉皇大帝

游本昌老师，演技非常好，祝身体健康，

老先生的演的真不错

不管封杀不封杀，游本昌的演技是任何演员不能替代的！

文章到此结束，如果本次分享的济公生辰八字和济公智破无头案的传说谁知道的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！